Endlichkeit mit bittrem Trost von Sándor Tatár

Endlichkeit mit bittrem Trost von Sándor Tatár, 2006, Pernobiles 1.) - 4.)

Endlichkeit mit bittrem Trost/A végesség kesernyes v...
Gedichte von Sándor Tatár (2006, pernobis edition im Engelsdorfer Verlag, ungarisch/deutsch in Übertragungen und Nachdichtungen von Annemarie Bostroem, Günther Deicke, Heinz Kahlau, Orsolya Kalász, Paul Kárpáti, Paul Alfred Kleinert, Karl Messer, Richard Pietraβ, Christian Polzin, Monika Rinck, Irene Rübberdt und Péter Zalán. Mit einem Nachwort von György Dalos und einer Graphik von Volker Schamefsky).
Besprechung von Werner Berger, Berlin im September 2006:

Am Abend des 27.09. fand für das versammelte halbe Hundert Menschen an der Zentral- und Landesbibliothek Berlin eine ungemein interessante, da besondere Buchvorstellung statt.

Der ungarische Autor und Übersetzer Sándor Tatár (*Budapest 1962), promovierter Hungarologe und Germanist, und der deutsche Herausgeber des Buches, Paul Alfred Kleinert (*Leipzig 1960), selbst Autor und einer der Nachdichter der im Band enthaltenen Gedichte, stellten Tatárs Buch „Endlichkeit mit bittrem Trost“ vor.

Tatár zuzuhören war etwas außergewöhnliches. Das gewählte Deutsch des Ungarn, die fließenden, in grammatikalisch exakter und außerordentlich dichter Diktion vorgetragenen Sentenzen Tatárs erfassten und überraschten das Publikum gleichermaßen – die von den deutschen Nachdichtungen flankierte Lesung der ungarischen Originaltexte ließen aufhorchen.

Nicht zuletzt durch die kundige und einfühlsame Art der Fragestellung des Herausgebers während des immer wieder aufgenommenen Gespräches, das sich wortwörtlich „zwischen den Texten“ abspielte, erhielten die zahlreichen Zuhörerinnen und Zuhörer einen guten Einblick in literarische und kontextuelle Zusammenhänge des Vorgetragenen.

Die Gedichte, voll der Anklänge und Bezugnahmen auf ungarische Literatur, geben in ihrer gedrängt gedanklichen Form Ausdruck einer ungewöhnlich intensiven Auseinandersetzung mit Lebensabläufen, Erfahrungen und deren Widerspieglungen mit hohem Bewußtheitsgrad.

Der Abend war ebenfalls eine Würdigung der am Buch beteiligten Nachdichterinnen und Nachdichter, die expressis verbis vom Herausgeber vorgetragen wurde.

So bekannte Namen wie Annemarie Bostroem, Günther Deicke (1922-2006), Heinz Kahlau oder Irene Rübberdt (1955-2003) sind als Nachdichter/innen im Band versammelt, eine hervorgehobene Würdigung erfuhr zudem der Doyen der ungarischen Kulturvermittlung in Deutschland, Paul Kárpáti, auch er mit Nachdichtungen am Band beteiligt.

Insgesamt las sich die Versammlung der am Buch beteiligten Nachdichter/innen ohnehin wie ein „Who is who“ der Nachdichtung ungarischer Lyrik – neben den bereits benannten sind da Orsolya Kalász (selbst Herausgeberin einer wichtigen Anthologie ungarischer Zeitgenossen), Karl Messer, Richard Pietraß, Christian Polzin, Monika Rinck und Peter Zalán.

Das (sehr knappe) Nachwort (eher ein Streiflicht) zum Band schrieb György Dalos, im deutschsprachigen Gebiet wahrlich kein unbekannter Autor; Graphiken zum Buch schuf der Maler und Graphiker Volker Scharnefsky (*Berlin 1960).

Der Band selbst kann auch in buchtechnischer Hinsicht gelungen bezeichnet werden –

Festeinband mit Schutzumschlag, gutes Papier und Fadenheftung sprechen hier für den Engelsdorfer Verlag Leipzig und dessen „pernobilis-Edition“; der anwesende Verleger Tino Hemmann (selbst Autor etlicher Werke) fand ebenfalls eine verdiente Würdigung an diesem Abend.

Die Zuhörer gingen am Ende der Veranstaltung mit dem Gefühl, daß hier eine gelungene Gemeinschaftsarbeit auf hohem Niveau einem bislang im deutschsprachigen Raum eher unbekannten Dichter, von dem in Zukunft wohl noch einiges zu erwarten steht, zu einer bleibenden Stimme verholfen hat.

Weitere Veranstaltungen und Lesungen, verbunden mit Ausstellungen der Werke von Scharnefsky, folgten an den kommenden Tagen im alten Berliner Westen sowie in Leipzig.

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Leseprobe I Buchbestellung 1006 LYRIKwelt © Dr.Werner Berger, Wien

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Endlichkeit mit bittrem Trost von Sándor Tatár, 2006, Pernobiles 2.)

Endlichkeit mit bittrem Trost/A végesség kesernyés v... .
Gedichte von Sándor Tatár (2006, pernobis edition im Engelsdorfer Verlag, ungarisch/deutsch in Übertragungen und Nachdichtungen von Annemarie Bostroem, Günther Deicke, Heinz Kahlau, Orsolya Kalász, Paul Kárpáti, Paul Alfred Kleinert, Karl Messer, Richard Pietraβ, Christian Polzin, Monika Rinck, Irene Rübberdt und Péter Zalán. Mit einem Nachwort von György Dalos und einer Graphik von Volker Schamefsky).
Besprechung von Tzveta Sofronieva für transcript-review.org: 26/2007:

Worte, für Dich, als Chance

Das Buch Endlichkeit mit bittrem Trost mit Gedichten von Sándor Tatár, herausgegeben von Paul Alfred Kleinert bei pernobilis edition (im Engelsdorfer Verlag, Leipzig, 2006), mit einem Nachwort von György Dalos, öffnet man neugierig und mit Respekt. Nicht nur, weil es eine sehr schöne Ausgabe ist oder weil man die gegenwärtige Lyrik aus Ungarn, vor dem Hintergrund der vielen Prosaerscheinungen aus dem Ungarischen, als relativ unbekannt einschätzt. Vor allem wegen der Fülle bekannter Autoren, die insgesamt achtunddreißig Gedichte ins Deutsche übertragen und nachgedichtet haben: Annemarie Bostroem, Günther Deicke, Heinz Kahlau, Orsolya Kalász, Paul Kárpáti, Paul Alfred Kleinert, Karl Messer, Richard Pietraß, Christian Polzin, Monika Rinck, Irene Rübberdt und Péter Zalán. Jeder von ihnen hat sich in die Welt des ungarischen Dichters Sándor Tatár begeben und ist daraus um einige Verse reicher zurückgekommen, um sie uns weiterzugeben. Die Sorge, ob diese deutsche Stimmenvielfalt nicht zu sehr die eine ungarische Stimme durch die unterschiedlichen Empfindungen der Nachdichter verzerren mag, verschwindet schnell, sobald man sich in das Buch vertieft. Sicher war es Tatár als geübtem Übersetzer deutscher Literatur ins Ungarische bewusst, welcher Gefahr er sich aussetzt, wenn er zahlreiche Nachdichter in einem Buch hat; Respekt vor seinem und seines Herausgebers Mut, weil es sehr wohl gelungen ist, den verdichteten Raum Sándors vielstimmig nach Deutschland zu bringen. Zum Glück hat sich der Herausgeber für einen zweisprachigen Band entschieden, und so kann man doch auch ohne des Ungarischen mächtig zu sein, gut erkennen, dass die vom Autor gewählte Form vielfältig genutzt und seine Sprache genau unter die Lupe genommen wurde. Den vollständigen Titel des Buches sollte man an dieser Stelle daher in beiden Sprachen nennen: A végesség kesernyés v ... / Endlichkeit mit bittrem Trost.

Im Titelgedicht positioniert sich der Dichter im Ungarischen, in der Sprache des Dichters Attila József und eines Landes, in dem, wie er selber sagt, sein Los ihn erproben wollte. Im Nachwort wird er von György Dalos als zugehörig zu den Phänomenen der neuen ungarischen Literatur, die dem Wechsel der Zeiten eine authentische Stimme verleihen bezeichnet. Die Gabe Tatárs in der einen Sprache entfaltet sich auch im Bezug zu anderen Sprachen, wie man aus den biografischen Daten im Klappentext des Buches erfahren kann, denn Sándor Tatár hat unter anderem Angelus Sibelius, Goethe, Kleist, Rilke, von Hofmannsthal und Schnitzler ins Ungarische übertragen. 1962 in Budapest geboren, studierte er Germanistik und Hungarologie und brachte nach seiner Promotion seine Leidenschaft für beide Sprachen in seiner Lehre und Forschung, und in seinen hoch angesehenen Übersetzungen zum Ausdruck.

Die Positionierung im Ungarischen ist aber keine Positionierung in Ungarn, eher eine im Leben. Sándor Tatár wählt als Motto des Buches ein Zitat Józsefs zu dessen poetischer Bedeutung er im Verlauf des Bandes mehrmals zurückkehrt, und durch das er den Raum des Dichters ortet, Lüge und Sprache untersucht, Skepsis und Zuversicht in Bilder umwandelt.

"Komm, mein Freund, komm, schau und sieh erst:
Hier in dieser Welt wirkst du.
Mitleid wirkt in dir zuinnerst.
Lüge nützt nichts, gib es zu.
Lass jetzt dies fort, lass das laufen,
Abendlicht zerschleißt, gehts auf den
Abend zu ..."

(Attila József, 1905-1937)

Nicht ein Land und sicher nicht ein Heimatland ist der Ort Sándor Tatárs; er findet keine Sicherheit, weil er sie nicht sucht. Der Ort der Dichtung für ihn ist der Garten, ein besonderer Garten. So beendet er das Gedicht '"Die Krähenschar in Richtung Stadt":

Das gelbe Licht deiner Lampe erhellt das Regal mit den Büchern.

Und du grübelst nach: sich sicher fühlen,

wie mag das wohl sein?

Hat man denn wirklich eine Heimat, wenn man, ach, eine Heimat hat!?

um im "Mensch sein" mit der Antwort darauf anzufangen - "Lassen wir mich einen Garten haben" - und diese in "Flauer Abschied im September" fortzuführen:

in einem Garten werde ich leben, sag ich, in einem Garten wohl,

wo die Habichte sich verirren, Schnecken aber gefahrlos an ihr Ziel

gelangen, und wo Eidechsen

den Briefträger nicht bis zur durchhängenden, kaum schließbaren Pforte lassen.

Ein Haus wird dort nicht stehen, bloß ein wasserdichtes Falterflügel-Laubdach.

Der Garten als Ort der Dichtung ist auf vielen Seiten Sándor Tatárs Buches wiederzufinden, und dieser Garten in seiner Poesie erinnert an den von Johann Amos Comenius gesuchten Garten der Selbstbestimmung des Menschen als Methode zur Vollendung der Schöpfung. Selbstsehen, Selbstsprechen und Selbsthandeln, um einen neuen Garten zu pflanzen. Der Garten der Bücher, des Erkennens, der Sprache.

Dieser Garten verträgt nicht die Lüge, die als Abwesenheit von Mut oder als Hilflosigkeit der Sprache gesehen wird.

Die Menschen lügen ziemlich oft. (Wir, Menschen ... und so fort.)
Bei Licht besehen lügen sie/wir immerzu, ...

...

... bald aus Bequemlichkeit, bald

und vielleicht häufiger noch - zurückerschreckt vor dem So-Sein der Dinge.
("Flauer Abschied im September").
100 Fata Morgana, die die Leere tarnen sollen,
und Pseudofenster malen auf massives Nichts.

("Word/.../Windows").

Und obwohl der Dichter "sich besser, als im Feld die Rade [tarnt]" ("D(ich)ter"), obgleich ihm bewusst ist, dass einem Poeten wenig zur Verfügung steht, um etwas zu ändern - "was sollst Du glauben, dass dich das Schicksal Sonderrollen spielen lässt?" ("Also bitte!..."), so bleibt es dennoch nicht beim Zusehen und Zuhören. Denn es geht Tatár um Entscheidungen "mein Entgelt gewusst: exakte Sätze", und er vertraut dem Urteil der immer lebendigen Sprache.

Auch wandelt sich unsere "Schatzkammer" die Sprache.
So zähle nunmehr das beständige! Allein ob es so gewiss ist,
dass es Bestand hat, wie das Meer rauscht,

das Blatt zu Boden sinkt,
die Kieselsteine knirschen?

("Flauer Abschied im September")

Denn man kann benennen, auch wenn es "dazu erst später gekommen sein [mag]" ("Schnitt").

Du sollst dich nicht dem frühen Lärmen beugen;
sollst sprechen, bis die Lippen dir erstarren -
einst wird ein Hügel von der Stille zeugen.

("Selbstbestimmung eines Dichters aus dem vorigen Jahrhundert")

Beständigkeit und Veränderung ringen in diesen Gedichten oft miteinander; besonders schön ist das in Strömen, dahin, wo jedes Aufheben eines Steins, zu eine[r] philosophisch gesehen Hamletsche Tat wird. Dabei verweben sich Geschichte und das Verlieren von Geschichte ineinander.

In "Was bleibt/blieb" findet man dann wieder den Garten, insbesondere den der Liebe:

Bekanntschaft geschlossen mit deinem Nabel, deinem Bauch,
deiner Sonnenbrille, deinen Schultern und
dem Pausenzeichen der Höflichkeit auf deinem leidenschaftlichen Antlitz.

Das, was einzig bleibt, ist immer wieder der Ort der Dichtung:
Aber ich habe ja den Garten hier. Der
Mondschein steht mir gut.
Nie ist mir kalt.

In "Protokoll einer Liebe" und in "Kampf zur Genüge: die Vergangenheit" geht es auch eher um die Beständigkeit als um die Liebe.

Sándor Tatár ist ein ganz und gar bewusster Dichter, seine Sprache kündigt ihre Verbindlichkeit, das Bekennen zur poetischen Erweiterung des Benennens wird hervorgehoben, oft auch grafisch, so wie z.B. in dem Gedicht "Heute bangst du um die Dichtung, um das Wissen morgen", wo einzelne Worte kursiv und eines, das Wort "Wirklichkeit", fett geschrieben sind. Fett steht z.B. auch das Wort "Heimat" dem Gedicht "Ein: Nichts. Alles: Nichts".

Der Zugang zu dieser Lyrik wird manch einem nicht leicht sein. Oft spiegelt sich in ihr die Geschichte der ungarischen Sprache und wird zum Wortspiel, das nicht jeder nachvollziehen können wird. Viele der alten Bilder der Sprache werden bei Tatár neu ausgestellt und keine falsche Sprache der Gefühle und der Befindlichkeiten wird dabei geduldet. Wenn ich daran denke, dass dieser Text über sein Buch in einer Ausgabe zu Erinnerungen der Worte und Begegnungen in der Mehrsprachigkeit ihren Platz findet, so darf ich nicht versäumen, noch einen Gedichttitel aus dem Buch zu erwähnen: "Nach dem Auftauen ist das Wiedereinfrieren der Symbole untersagt!"

Und obwohl das lyrische Ich sich als einsam empfindet:

Du kennst die Antwort, doch du stellst noch Fragen
im Wissen, dass das alles nutzlos ist.
So wird der Reißverschluss der Einsamkeit zur Naht
("Nachsinnen? Worüber denn??"),

weiß es:

über mein Schicksal wird auch dort entschieden,
wo der Beschluss gefällt wird, ob man sprechen,
ob man eine Sprache sprechen und einst vielleicht eine Sprache sprechen
lernen würde
Worüber man nicht schweigen kann, darüber muss man reden.
wie das Gedicht "Worte, für dich, als Chance" endet.

Eine Chance für die deutschsprachigen Leser bietet dieser schöne, zweisprachige Gedichtband Sándor Tatárs A végesség kesernyés v ... / Endlichkeit mit bittrem Trost. Am liebsten mochte ich die Gedichte "Schnitt", "Inter arma silent ...", "M.A.R.K.T." und "Wer nicht durch die Schwingtür zu Gleisen eilt", aber warum ich etwas liebe, konnte ich noch nie erklären, also habe ich sie stattdessen aus dem Deutschen ins Bulgarische übertragen. Sicher muss ich für diese noch einen bulgarischen Lektor finden, der des Ungarischen mächtig ist, aber genau so wandert die Poesie in der Mehrsprachigkeit von heute weiter. Denn sogar wenn es ganz richtig sein sollte, dass Poesie zu übersetzen sei wie einst eine Braut durch den Schleier zu küssen (oder auch durch mehrere Schleier), so ist es doch wunderbar, wenn man in dem Kuss spüren kann, dass es diese Braut gibt, und dann wächst die Sehnsucht, sie, die Poesie, zu erleben.

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Endlichkeit mit bittrem Trost von Sándor Tatár, 2006, Pernobiles 3.)

Ist das 19. Jahrhundert tot?

Anfang der 60er Jahre stellte der ungarische Komponist Ligeti in Darmstadt diese Frage an Stockhausen und beantwortete sie musikalisch, indem er mehrere Kompositionen für grosses Orchester schrieb, unter anderem Atmosphére, wo man meinte, in der Ferne Bruckner und Mahler zu hören. Die ins Deutsche übersetzten Gedichte von Sándor Tatár heissen Endlichkeit mit bittrem Trost, in dem Titelgedicht möchte der Dichter "ungern" eine "Wasserleiche" oder auch "General" sein, aber wählen kann er ja schliesslich nicht alles, denn "was solls, hierher bin ich geworfen - / auf ungarisch schmerzt mich, was mich anschleicht". Ungern / ungarisch ist ein gelungenes Wortspiel in der deutschen Übersetzung, und zugleich drückt es überhaupt die Ambivalenz des Dichters aus. Denn einerseits möchte er sich von der Vergangenheit distanzieren, andererseits lebt er tatsächlich vom Gespräch mit älteren, ungarischen Dichtern, vor allem Attila József, dessen Gedicht Am Rande der Stadt er zitiert bzw. in seinem eigenen miterklingen lässt.
Geworfensein und Endlichkeit erinnern an Heidegger, aber sein Begriff der Destruktion ist gar nicht für Sándor Tatár möglich, er ist ein go between zwischen Tradition und Modernität. Er ist ein Skeptiker, so wie die Künstler der Wiener Moderne dieses Wort vor hundert Jahren geprägt haben: Klimt, Schnitzler, Hofmannsthal. Wie sie, so sieht auch Sándor Tatár die Welt aus der Ferne, denn philosophisch ist eine "Hamletsche Tat jedes Aufheben eines Steins". Diese Zeile steht in einem der grossen, hymnischen Gedichte, Strömen, dahin, heisst es. Dort ( In diesem?) spürt man "Luft vom anderen Planeten", wie es bei Stefan George heisst. George, Rilke, Nietzsche vor allem, mit und ohne Gott, alle geistern sie durch diese Gedichte, ja sie leben auch in ihnen, und zwar als Bilder.
Sándor Tatár geht von der Leere der geschichtlichen Welt aus, und doch begegnet uns überall Geschichte, Leben, sogar Heimat, und zwar als Bildverlust - so in dem grossen Nietzsche-Reminiszenz-Gedicht: Die Krähenschar in Richtung Stadt, mit der bedeutsamen Zeile:

Du stehst da, dieses Bild in deinem Rücken (S. 61)

Das Bild ist eine Herbstlandschaft, vergänglich, verschwindend, aber als Bild wird es Erkenntnis und Sprachvermögen in einem, denn durch das Bild vermag der Dichter die Welt als Abschiedsaugenblick festzuhalten. "Das Bild in deinem Rücken" bedeutet, dass das Bild bereits Vergangenheit ist, aber erkannte, reflektierte Vergangenheit, das heisst gleichzeitig Gegenwartserfahrung im Rücken. Denn:

Heut' tust du es wieder nicht,
Du tust es heute wieder. (S. 93)

Nur weil diese Gedichte modern sind, können sie die Vergangenheit zum sprechen bringen, und nur, weil sie Bilder sind, können sie das Neue wiederholen, als wäre es schon dagewesen, ohne nostalgisch zu werden. Denn sie stellen im Grunde immer dieselbe metaphysische Frage, wie es bei Adorno heisst, "ob dies denn alles sein könne".

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Endlichkeit mit bittrem Trost von Sándor Tatár, 2006, Pernobiles 4.)

Die Unsicherheit des Ursprungs, des Ziels und die Unzuverlässigkeit der Bedeutungen prägen die Gedichte Sándor Tatárs, die in deutscher Übersetzung im Engelsdorfer Verlag herausgegeben wurden. Paradoxerweise führt aber diese Erkenntnis nicht zum totalen Sinnverlust und zum Verstummen. Die fatale Zeitdiagnose, der Heidegger, Wittgenstein und eine Reihe von Dichtern auch aus der deutschen Literaturgeschichte (Hölderlin, Chamisso, Rilke) Pate stehen, erweist sich als eine schöpferische Möglichkeit, die ohne die Last der bisherigen ideologischen Zuordnungen wahrgenommen werden kann. Das „In-der-Welt-Sein“, das schon in dem dem Band vorangestellten Motto ausdrücklich betont wird, umreiβt die Schaffensperspektive für den Dichter, die von der Sprache und der Alltagserfahrung bestimmt wird. Das Eingreifen in diese Welt durch das poetische Wort kann erst sinnstiftend sein.

Es ist aber keine leichte Aufgabe für den Dichter, der auch seine Identität erst schaffen muss. Der „(D)ich(ter)“ ist auf den ständigen Kampf zwischen dem labilen Eigenen und den überlieferten Rollen (Prophet, Handwerker, Auserwählter) angewiesen und muss sich gegen die unpoetisch gewordene Welt behaupten. Sie besteht aus routinierten Handlungen und konventionalisierten Phrasen, die sich bei ihm beinahe zu einem schicksalhaften Ganzen verdichten, vor dem es kein Entrinnen mehr gibt. Der darin eingeschlossene Mensch rettet sich in der schöpferischen Geste des Dichtens, die wahrscheinlich auch von niemandem beachtet wird. Das poetische Material gewinnt er aus den von ihm erfahrenen und geübten Sprechweisen, die aus solchen Bereichen wie Handel, Amt, Wissenschaft, Computer kommen.

Auffallend oft bezieht sich Tatár auf die sakrale Sprache sowohl aus dem christlichen als auch aus dem fernöstlichen Bereich, die der traditionell poetischen am nächsten steht. Der Mangel an Identifizierungsmöglichkeit mit den geübten religiösen Rollen lässt sie als Teil einer ständigen Bewegung sehen, die zur sinnstiftenden, treibenden Kraft wird:

Vielleicht, daβ Stäubchen manch’ früheren Hüllen

in Teilen noch helfen am All manch’ Winkel zu füllen.

Die Unsterblichkeit wird zwar von dem Menschen erfunden und er überhört „Gottes Brabbeln“, aber drei Tage (!) „wagt er keinen Blick in den Spiegel“. Zum dritten Tag kommt es in Schnitt nicht mehr. Nicht das Konfessionelle, sondern das Paradoxe, das sich an der Grenze des Sinnverlustes bewegt, interessiert Tatár. Das betrifft auch die Frage nach dem Lebensbereich, der die Identität prägen kann und den er nicht ohne weiteres ausschlieβen kann:

Aber was solls, hierher bin ich geworfen –

auf ungarisch schmerzt mich, was mich anschleicht,

hier gilts zu glauben echten/ falschen Worten;

an einen Gottes ... splitter, ja, vielleicht“.

Bleibend ist der Prozess, das menschliche Handeln, der Kampf um den Unterschied, der einen Bruch in dem Gewohnten schlagen würde. Bleibend ist auch die Poesie, die sich jeglichem Zwang entzieht. Deswegen ist es nicht zufällig, dass aus den Gedichten Tatárs der Glaube Goethes, Heines an die erneuernde Funktion der Poesie und die Hoffnung, dass seine Verse fortleben werden, herauszuhören ist. Sinnvoll ist immer die Suche nach neuen Möglichkeiten der Sprache, die in sich unentdeckte Potenzen immer birgt und den Dichter zu einem neuem Versuch anspornt, sie zu finden: „Worüber man nicht schweigen kann, darüber muβ man reden“.

Aus punktuellen Andeutungen schafft Tatár oft komplexe Bilder, die sowohl plastische als auch sensuelle Eindrücke vermitteln und feinfühlend, wie das z.B. die in Flauer Abschied im September der Fall ist, die Tristesse als Synonym für den Schwebezustand zwischen der Bedeutung und ihrem Verlust kreieren. Die herbstlichen Momentaufnahmen der ausklingenden Saison bewahren ihren ästhetischen Reiz und zeigen Orte die atmosphärisch und brüchig, gleichzeitig aber lebenswert sind.

Beachtenswert ist die Leistung der Übersetzer und Nachdichter/innen, die die subtilen Schichten der Tatárschen Poesie auch für den deutschsprachigen Leser aufgedeckt haben.

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